樓寶善的油畫新作

 去年春，樓寶善兄將他的三十多幅油畫近作與我分享，精作琳瑯滿目，頓使人沉醉在畫中的湖光樹影之中，欣然選擇其中八幅，準備寫寫自己的賞畫感受。可惜去年的瑣事太多，不得不將寫文章的事擱下，這一擱就八九個月，直至上星期再欣賞他的畫作，那深 厚的藝術感染力再次令我文興勃發，於是執筆寫下這篇早已擱下的文字。

《沿河秋林》是12X24吋的小畫，可是畫面的張力教人忘記了它面積的小，那天、那水、那樹林，引領觀者忘情於那浩瀚的天地間，沉醉在那幽遠的密林中。

這幅畫的水平消失點定在左邊樹隙處，那是最遙遠的天邊，從這一點向前延伸至河面，河水折射天光，形成畫面最光點。從這一點向右延伸，是樹木蒼勁的一片密林的河畔，向左伸延的是短短的一脈原野上的樹木，一直伸延至河岸，形成一道短短的弧形。這樣一來，視線就更集中在右邊的樹林。

右邊的樹林是畫的主體，光從水平消失點的天邊射來，最右的一大片樹叢變成了黝黑一片，只餘最高處的紅葉反射從天而䧏的光芒，這一對比，營造了樹林深幽無際的氣勢。

樹的顏色，在淺綠、深綠之中，更突出的是紫色和紅葉的橘紅色，以顯示這是秋色撩人的季節。畫面前的一片河面，映着斑駁的樹影和藍天，就如一面晶瑩的鏡子似的。這秋的意境，我想蘇軾詩：「一年好景君須記，最是橙黄橘綠時」，正是這畫帶給我的感受。

這幅畫，畫面被河水、樹林填的滿滿的，但並不覺呆板擠壓，因為左邊樹隙的水平消失點將藍天白雲拉到無際的天邊，右邊深黑的樹林和河面，又將畫面帶到無盡的深幽。

《早晨的陽光》是一幅12X36吋的長方形畫，這種呎碼在油畫中並不太多見，反而在國畫中則較多。樓寶善這批新畫中，這種呎吋的有兩幅。

這幅畫的水平消失點定在小路陽光燦爛的盡頭，由這一點向兩邊伸延，左邊的面積只佔了畫面的十分一，是一叢遮天的樹林，黝黑的樹底和樹幹顯示出樹的高與天接，所以陽光難以從上照射到這裏。

由水平消失點向右而伸，共分成了遠近三層的原野，最遠的一層是數株松樹，浴在陽光下，反暈着模糊的藍光，與背後的藍天融為一片，也將畫面的深度拉到遙遠的天邊。第二層是中間的一列矮樹，它們浴着陽光，反射着耀眼的光彩，較遠的是綠中透黄，緊鄰着的一是株紅葉搖曳的楓樹告訴我們這是秋天，陽光不但浴着這組樹木，還照亮了它們地上的草坪，雖是秋天，但地下仍是碧草如茵，芳草連天而蔓莚，顯示了無窮的生氣。最近的一層兩株蔽天而生的高樹，畫面上只有它們的樹幹，那扶疏的枝葉已高得突出了畫面，但它們的陰影卻遮蓋了旁邊的樹叢，披着陰影的樹叢空隙又是蔚藍的天空，這就使畫面更具深度感。

畫面最精采處是中間的小路，在樹影婆娑下，小路的光影交織，這林陰之路，帶予人無窮的暇思，也使這林陰深處添上了一分可喜的生氣。

《湖邊景色》也是一幅12X36吋的長方形畫，這是最富迷離色彩的一幅風景畫。樓兄以前最善用紫色調，而這一批新作中，那紫中偏藍的色調更令人着迷。

和上述的兩幅畫一樣，這幅畫的水平消失點也設定在左邊湖畔與樹林的交結點上。這一點上的紅葉之上是冉冉而飄的白雲，直把觀者帶到了遙遠的天邊。從這一點左右伸延的是樹林密茂的遠處的河畔，綠的、紅的樹葉在陽光下閃着耀眼的光彩。

右邊的河岸一直向近前逶迆而至，雖是秋天，湖堤上仍是野花如織，與飄落的紅葉交織成一張錦綉的地氈。誰說秋色愁殺人？眼前的秋光明媚如春，帶予人們的是一種喜樂而滿足的情緒。

畫面最精彩的還是那一平如鏡，反映着岸上七彩斑爛的倒影的湖面，那光與影的反射，真的能把人帶到夢境中去，只愁這夢太短了，未能充份地領略畫家在畫中想告訴我們的深深情意。

如果《湖邊景色》的藍色帶給我深刻的印象，那麼，這幅《藍色戀曲》(24X30")的藍色更使我深深感動。湖岸那一叢密林鋪天蓋地而來，在陽光的照耀下﹐樹頂都反射着令人迷醉的光芒。樹頂的葉色，受着強光的部分映出銀白，受光較弱的鄀分透出淺綠，淺綠銀白的葉子一直蔓延到天邊，顯出樹林面積的廣袤無邊。

樹腰以下受光較少，葉子的形狀與顏色也顯得較為清楚，受光的部分是淺綠，在葉陰下的是綠得變藍的色彩，在藍中又透出一絲紫，在樹叢中間夾雜着一兩點紅，向我們宣示這是一個迷醉的秋天。宋代冦準詩：「蕭蕭遠樹流林外，一半秋山帶夕陽」寫的就是這種意境。

最是令人夢廻牽縈的是林下的那一泓湖水，反映着岸上樹木的倒影，紅綠藍的色彩繽紛地印在水中，那種如夢如詩的景象，真的教人有戀戀不息的效果。我想，畫家把題目定為《藍色戀曲》，就是因為這水中藍色的倒影，就像是一曲教人在思想的夢幻中依戀不息的歌謠吧！

《藍色戀曲》是一闋夢幻的歌謠，那麼，這幅24X36吋的《詩般意境》就是一首帶引人們走入詩般的世界的抒情詩篇。

碧草如茵的草坪上，三株枝幹潔白的白樺樹挺立着，太陽的光輝照射於其上，反暈出青中透紫的色彩，那最受光的部分，葉子反射出放射形十字光的光芒，把我們帶入了如詩如畫的境界中。

陽光照耀着湖畔，那一堆堆的野花小灌木，浴在陽光下，也發出了耀眼的光芒；近處的湖面波光粼粼，一直蕩漾到極遠的彼岸。對岸的樹林綠葉參天，一團團的湛綠直撲上天，只在葉隙處漏出一小片一小片天上的白雲. 「豐草綠縟而爭茂，佳木葱蘢而可悦」(歐陽修《秋聲賦》)這詩一般的意境就充份地體現在畫中，難怪畫家會將畫題定為《詩般意境》。

《楓葉交響曲》是22X28吋的一幅畫。這畫給予人的震撼之深之大，真使人震攝於藝術的感染力。

畫面的正中，一棵豔紅似火的楓樹參天而立，突顯在樹林的前面。右邊露出了一角的藍天，說明光源是從此而來﹐而這一角的藍天，也突顯了天之高，樹之高。

參天的楓樹，右上角是受光點，在驕陽之下，紅色的樹葉變成了深淺不一的橙黄，中間夾雜了一絲一點的深紅，右下角背光的葉子，全成了一片豔麗的朱紅色。這情這景，不禁令人想起了杜牧的《登山》：「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家；停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。」眼前的景中雖沒有人家，但也足够人們靜坐而觀，直至夕陽西斜，久久不願離去。

畫家很注意細節的表現，畫面的最右邊那棵高樹，枝椏上的葉子已全脫落，這不但與那一叢枝葉密茂的樹林作一強烈的對比，為藍天留下表露的空間。同時，也向人們顯示這已是深秋季節的時序。

同是以交響曲為題，這幅《樹葉交響曲》的畫面結構和情調與《楓葉交響曲》完全不同。

畫面上鋪天蓋地的樹葉，在光源不同的角度下露出不同的顏色，嫩綠青葱，中間還夾雜着一朵一叢的野花，這些枝葉花卉，全部是面目模糊，輪廊難辨，從葉叢中露出的三兩枝椏也是傾斜不定的，這正是表現狂風如虎，直把漫天的葉子掀起，畫面充滿了動感。正是「驚飆拂野，林無静柯」。

地上的小徑碧草蔓生，不知名的野花也正開得歡，右面一小角，露出那反映着陽光的湖水。這是一幅春郊野趣圖。

厠身其中，人們不但可以徜徉在那「野芳發而幽香」的山野間，領略那湖水如鏡，綠葉繁蔭的山中情趣，忘卻繁囂的世俗塵事。同時，那令山間枝葉飄飛的山風，那涓涓的流水，還有那從叢林中不時傳來的鳥鳴獸啼，這不就是一曲令人百聽不厭的交響曲嗎？

樓兄住在山清水秀的聖羅倫斯河畔，天天在山中蹓躂，這山水之美，在畫家的心中早已植了根，所以，能有如斯的體會，能在筆下表現出那大自然的交響曲，這正是藝術家對自然的一種回饋。這畫，就是藝術家與大自然「天人合一」的成果。

如果說以上七幅畫都是不帶一點人間煙火的仙景，那麼，這一幅《河邊人家》就把我們從天間帶回了人間。

密林後面是一座二層高的白色樓房，聳立在林木掩映之間，這是一處世外桃源。

屋外是長滿綠草紅花的斜坡，斜坡下是古樹參天的河畔，河畔的岩石在陽光照耀之下，反射着五彩縯紛的色澤。

前面的一潭河水，反映着斜陽七彩斑爛的色彩，那豔麗的炫人眼目，直把人們帶入了夢幻之中。

湖邊正站着一位金髮披肩的女士，全神貫注地注視着河中的倒影，她正沉醉在那一潭色彩斑爛的河水中。

這時，我不禁又想起了徐志摩《再別康橋》的詩句：

「那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻間，

沉澱著彩虹似的夢。」

這一片的河水真的把人們帶到了那斑縯七彩的夢之鄉，難怪這圖中的金髮女士佇立在河畔，凝視着這水面久久不能離去，站得腰也彎了，腿也彎了。她是林後白屋的住客呢？還是偶爾經過的遊人？

這都不重要，畫面上添加了這麼一個人物，就增添了一層温馨的人氣。

對比這古樹環抱河水的景緻，人物在畫中的形體顯得是那麼的渺小，可是，這形體渺小的人物，卻唯一能欣賞這上天賜予的美景，我不知道畫家作畫時有沒有這種意圖，但我卻從畫中理解了這麼的一點含意：對比天地萬物而言，人的形體也許渺小，但我們卻有超卓的智慧，我們懂得欣賞自然，懂得利用自然，懂得改造世界，所以，人還是萬物之靈。

印象中，樓寶善兄以前的風景畫最喜運用紫色表現秋色，現在的這批新作則是風格為之一變，更多地運用藍色主調，在藍與紫的混合下，營造一種夢幻般的迷離風致。

樓兄以七十的高齡，不但仍然孜孜不倦地努力創作，而且還不斷地創新，這種對藝術的專注與虔誠，確是令欽佩的，這也是一個藝術家求真求變的精神。